Um Drink no Inferno: o roteiro que Tarantino quase esqueceu

O discurso mais famoso de Pulp Fiction quase foi parar em um filme de vampiros. Antes de Samuel L. Jackson transformar Ezequiel 25:17 em uma das cenas mais lembradas dos anos 1990, Quentin Tarantino havia imaginado o monólogo na boca de outro personagem, diante de uma horda de criaturas sedentas por sangue. A história por trás de Um Drink no Inferno parece roteiro de Hollywood, mas nasceu de uma troca simples entre um aspirante a escritor e uma empresa de efeitos especiais.

Em 2026, o filme completa 30 anos desde sua estreia nos Estados Unidos, ocorrida em 19 de janeiro de 1996. O longa dirigido por Robert Rodriguez não foi apenas uma parceria curiosa entre dois cineastas em ascensão. Ele também mostra como uma ideia pequena, aparentemente estranha demais para os estúdios, conseguiu sobreviver até encontrar o momento certo para chegar às telas.

E aqui existe uma correção importante para o título provocativo deste artigo: Um Drink no Inferno não salvou literalmente a carreira de Tarantino. Quando o filme chegou aos cinemas, ele já havia dirigido Cães de Aluguel e lançado Pulp Fiction, o fenômeno que o transformou em uma das maiores revelações do cinema independente. A expressão funciona melhor como provocação. O filme ajudou a consolidar uma voz que já existia e abriu portas importantes para outras pessoas envolvidas na produção.

Tudo começou com US$ 1.500 e uma empresa de efeitos

No fim dos anos 1980 e começo dos anos 1990, Tarantino ainda estava longe do status de diretor celebrado em festivais. Ele havia trabalhado em uma locadora de vídeo na Califórnia, onde passou anos assistindo a filmes de gêneros diferentes, conversando sobre cinema e desenvolvendo uma memória quase enciclopédica sobre produções de ação, terror, kung fu e exploitation.

Foi nesse período que Robert Kurtzman, especialista em maquiagem e efeitos práticos, procurou o jovem roteirista. Kurtzman havia desenvolvido a ideia de um filme que misturava crime, estrada, violência e vampiros. A proposta tinha como objetivo criar uma vitrine para o trabalho da KNB EFX Group, empresa fundada por Kurtzman, Greg Nicotero e Howard Berger.

Tarantino recebeu US$ 1.500 para escrever o roteiro. O valor era baixo até para os padrões da época, mas tinha um peso enorme: foi o primeiro trabalho de roteiro pelo qual ele recebeu pagamento. A informação foi confirmada pelo próprio Kurtzman em entrevistas e também aparece em uma retrospectiva publicada pelo Syfy sobre os 30 anos do longa. Confira a retrospectiva do Syfy com Robert Kurtzman

O acordo ainda tinha uma espécie de pagamento indireto. Caso Tarantino conseguisse produzir seu primeiro filme, a KNB cuidaria dos efeitos de maquiagem de Cães de Aluguel. Foi assim que uma história de vampiros ajudou a tornar possível uma cena de tortura que se tornaria uma das imagens mais perturbadoras do cinema independente dos anos 1990.

A famosa cena da orelha de Cães de Aluguel não nasceu separada de Um Drink no Inferno. Os efeitos de maquiagem foram realizados dentro dessa relação profissional entre Tarantino e a KNB. O roteiro sobre vampiros ainda nem tinha chegado ao cinema, mas já estava ajudando a construir a carreira de quem o escreveu.

O roteiro ficou parado, enquanto Tarantino reaproveitava as próprias ideias

O projeto demorou anos para sair do papel. Um dos principais problemas estava na própria estrutura. Um Drink no Inferno parecia dois filmes diferentes colados na mesma fita.

A primeira parte acompanha os irmãos Seth e Richie Gecko, interpretados por George Clooney e Tarantino. Os dois são criminosos em fuga, sequestram o pastor Jacob Fuller, vivido por Harvey Keitel, e atravessam a fronteira rumo ao México. Até ali, o espectador está diante de um thriller policial violento, cheio de diálogos secos, tensão entre irmãos e personagens moralmente desagradáveis.

Depois, tudo muda. O bar Titty Twister revela ser um esconderijo de vampiros, e o longa abandona a lógica de perseguição criminal para virar uma explosão de sangue, monstros, armas improvisadas e efeitos práticos.

Robert Kurtzman contou que essa mudança brusca de gênero era justamente uma das características mais difíceis de vender aos estúdios. A ideia era interessante, mas difícil de resumir em uma frase comercial. O público entraria esperando um filme de assalto e sairia assistindo a uma guerra contra vampiros.

Enquanto o projeto permanecia engavetado, Tarantino começou a reutilizar algumas de suas próprias ideias em outros trabalhos. O exemplo mais famoso é o discurso atribuído a Ezequiel 25:17.

No roteiro de Um Drink no Inferno, a fala havia sido pensada para o personagem de Harvey Keitel, um pastor que enfrentaria as criaturas durante a invasão do bar. Quando Tarantino escreveu Pulp Fiction, o monólogo encontrou uma nova casa na voz do assassino Jules Winnfield, interpretado por Samuel L. Jackson.

A fala também não é uma reprodução literal da Bíblia. O texto mistura elementos de Ezequiel com uma passagem inspirada em um filme japonês de artes marciais estrelado por Sonny Chiba, Karate Kiba. Esse detalhe combina completamente com o método de Tarantino, que transforma referências obscuras em algo que parece ter existido desde sempre.

A ironia ficou ainda melhor porque Harvey Keitel interpreta Winston Wolfe, o profissional conhecido como “O Lobo”, em Pulp Fiction. O personagem não é um pastor, mas resolve problemas com a mesma segurança que o roteiro originalmente imaginava para o religioso diante dos vampiros.

Pulp Fiction transformou um projeto estranho em aposta de estúdio

Quando Cães de Aluguel chegou aos festivais e Pulp Fiction explodiu em 1994, o roteiro esquecido ganhou outro valor. Tarantino deixou de ser um desconhecido tentando vender uma ideia e passou a ser uma marca criativa. O interesse pelo filme de vampiros aumentou rapidamente.

A escolha de Robert Rodriguez foi decisiva. O diretor já havia chamado atenção com El Mariachi e Desperado, obras que misturavam ação, humor, violência e uma energia visual muito particular. Rodriguez entendia a natureza exagerada do projeto e não tentou transformar o material em um horror convencional.

A combinação dos dois estilos explica a personalidade do longa. Tarantino domina a primeira metade com diálogos longos, criminosos imprevisíveis e referências ao cinema de gênero. Rodriguez assume o controle quando os vampiros aparecem e transforma o bar em um parque de diversões macabro.

O resultado é irregular, mas justamente por isso continua memorável. O Rotten Tomatoes registra 65% de aprovação da crítica e 76% do público, com o consenso de que o filme é uma mistura desequilibrada, porém extremamente divertida, entre drama criminal e produção de vampiros. Veja a avaliação do filme no Rotten Tomatoes

Minha leitura é que o desequilíbrio não é um acidente que precisa ser perdoado. Ele é parte do convite. Um Drink no Inferno quer que o público entre em um filme e saia dentro de outro. A mudança não acontece para surpreender uma única vez. Ela redefine a relação do espectador com os personagens.

Antes da transformação, Seth Gecko parece o centro da história. Depois que as criaturas aparecem, o que importa é descobrir quem consegue sobreviver. A moralidade dos personagens fica em segundo plano, substituída por uma necessidade muito mais simples: encontrar uma arma, proteger alguém e chegar vivo ao amanhecer.

O filme também serviu de trampolim para George Clooney

Hoje parece estranho imaginar George Clooney como uma aposta arriscada. Mas, em 1996, ele ainda era conhecido principalmente como o doutor Doug Ross da série ER. O papel de Seth Gecko foi uma mudança radical de imagem.

Clooney interpretou um criminoso frio, elegante e perigoso, muito distante do médico carismático que o público acompanhava na televisão. O American Film Institute reconhece Um Drink no Inferno como a estreia de Clooney no cinema em um papel de destaque, embora também aponte que Fora de Controle, de 1998, foi o filme que marcou de forma mais clara sua transição para astro de cinema. Perfil de George Clooney no American Film Institute

Essa diferença é importante. O longa não transformou Clooney instantaneamente no grande protagonista de Hollywood, mas mostrou que ele podia carregar uma produção de cinema e sustentar um personagem de ação. Depois vieram Fora de Controle, Três Reis, E aí, Meu Irmão, Cadê Você? e a franquia Onze Homens e um Segredo.

Para mim, essa é uma das maiores curiosidades do filme. A obra é lembrada pelos vampiros, pela dança de Salma Hayek, pela arma improvisada de Tom Savini e pelas mortes absurdas. Mas, por baixo de toda a bagunça, existe também um teste de elenco que ajudou a revelar um dos grandes astros das décadas seguintes.

Trinta anos depois, a mistura ainda funciona?

Um Drink no Inferno nunca tentou ser um tratado sobre vampiros. Ele não possui a ambição mitológica de Drácula de Bram Stoker nem a melancolia de Entrevista com o Vampiro. Sua força está em outra parte.

O filme entende que o cinema de gênero também pode funcionar como brinquedo. Ele mistura criminosos, pastores, dançarinas, motoqueiros, vampiros e efeitos de maquiagem sem pedir licença. É uma obra que parece ter sido criada por pessoas que passaram tempo demais em uma locadora e decidiram colocar todas as prateleiras dentro da mesma história.

A produção ainda rendeu duas continuações lançadas diretamente em vídeo e uma série de televisão criada por Robert Rodriguez, exibida entre 2014 e 2016. A série expandiu a mitologia dos vampiros e desenvolveu melhor a relação entre os irmãos Gecko e os demais personagens. Confira a página oficial da série na Netflix

Mesmo com esse universo expandido, o filme original continua sendo o ponto de referência. A razão é simples: ninguém conseguiu repetir completamente o impacto da primeira mudança de tom. Depois que o espectador conhece o segredo do Titty Twister, a surpresa desaparece. O que sobra é a personalidade do elenco, a violência cartunesca e a sensação de estar assistindo a uma fita proibida em uma madrugada de televisão.

Um Drink no Inferno não salvou a carreira de Tarantino porque a carreira dele já havia explodido antes da estreia. Mas salvou uma ideia que poderia ter desaparecido em uma gaveta. Também ajudou a KNB a mostrar sua capacidade, abriu uma porta cinematográfica para George Clooney e consolidou a parceria entre Tarantino e Rodriguez.

O mais curioso é que tudo começou com US$ 1.500, um roteiro sobre vampiros e uma troca profissional envolvendo uma orelha falsa. Trinta anos depois, a história continua sendo uma prova de que grandes carreiras podem nascer de acordos pequenos, projetos esquisitos e ideias que ninguém sabe explicar direito até o filme começar.

ASSISTA AO VÍDEO COMPLETO DO CABRA GEEKI SOBRE O TEMA

Se você quer conhecer essa história em uma versão rápida e descobrir como Um Drink no Inferno se conecta a Pulp Fiction, assista ao vídeo do Cabra Geeki logo abaixo. O conteúdo resume a curiosidade sobre o roteiro, o discurso de Ezequiel 25:17 e a parceria que ajudou a transformar Tarantino em um dos nomes mais conhecidos do cinema.

FAQ

P: Quem escreveu Um Drink no Inferno?
R: Quentin Tarantino escreveu o roteiro a partir de uma história criada por Robert Kurtzman. Kurtzman também participou da produção e dos efeitos especiais do filme.

P: Quem dirigiu Um Drink no Inferno?
R: O filme foi dirigido por Robert Rodriguez, cineasta conhecido por El Mariachi, Desperado e Sin City. Tarantino escreveu o roteiro e interpretou Richie Gecko.

P: O discurso de Pulp Fiction nasceu em Um Drink no Inferno?
R: A ideia do discurso associado a Ezequiel 25:17 apareceu primeiro em versões do roteiro de Um Drink no Inferno. Tarantino depois adaptou a fala para Jules Winnfield, personagem de Samuel L. Jackson em Pulp Fiction.

P: Um Drink no Inferno ajudou a carreira de George Clooney?
R: Sim. Clooney já era conhecido pela série ER, mas o filme ajudou a mostrar seu potencial como protagonista de cinema. A consolidação como astro veio depois, especialmente com Fora de Controle e Três Reis.

P: Por que Um Drink no Inferno muda de gênero no meio da história?
R: A primeira parte funciona como um thriller criminal, enquanto a segunda vira um horror de ação com vampiros. A mudança foi pensada para causar surpresa e é uma das principais características que tornaram o filme cult.