Painéis descartados de Super Mario revelam excessos cortados

Nem todo material cortado é perda. Às vezes, é exatamente o contrário. Os painéis descartados de Super Mario que apareceram nesta semana mostram personagens extras, piadas a mais e uma versão diferente do casamento entre Peach e Bowser, mas a sensação que fica não é de lamento. É de alívio. Porque, por mais divertido que seja imaginar Rawk Hawk, Wart, Mouser, Birdo e até o rei dos Whomps no meio da bagunça, o filme de 2023 funcionou justamente porque soube a hora de parar.

Segundo relatos publicados a partir de artes encontradas no portfólio online do storyboard artist Douglas Lovelace, que trabalhou no longa, uma versão inicial da cena do casamento teria ido mais longe no fanservice. Os boards mostram convidados que não chegaram ao corte final e uma encenação entre Peach e Toad para esconder a entrega de uma Ice Flower. Em outra gag, Birdo aparecia no meio da confusão soltando um ovo para interromper a cerimônia. No papel, isso tudo parece delicioso para quem conhece Mario além do básico. Na tela, talvez virasse outra coisa.

E aqui está o ponto mais interessante da notícia: os cortes ajudam a explicar por que Super Mario Bros. O Filme deu tão certo. O longa já era carregado de referências. Tinha Punch-Out!!, Duck Hunt, Kid Icarus, Donkey Kong, Mario Kart, músicas clássicas rearranjadas e detalhes espalhados por praticamente cada cenário. Era fanservice, sim, mas com freio. Havia uma lógica ali. O filme queria agradar quem passou décadas jogando Nintendo, mas sem transformar cada cena numa prova oral para nerd veterano.

Shigeru Miyamoto já tinha dito em 2023, em entrevista ao Game Informer, que a ideia era encontrar equilíbrio entre o que satisfaz o fã de Mario e o que continua divertido para qualquer público. Esse detalhe faz toda a diferença. Porque referência boa não é a que aparece em maior quantidade. É a que entra no momento certo e melhora o que está acontecendo. Quando um longa começa a se apaixonar demais pelo próprio acervo, corre o risco de virar catálogo animado. Fica parecendo menos filme e mais uma página viva da wiki da franquia.

Super Mario passou longe disso. E talvez tenha passado justamente porque alguém, em algum momento, olhou para aquelas artes e percebeu que havia coisas demais disputando atenção no mesmo quadro. Rawk Hawk, por exemplo, seria um aceno maravilhoso para quem ama Paper Mario: The Thousand-Year Door. Mas pense friamente. O que esse personagem acrescentaria para uma criança vendo Mario no cinema pela primeira vez? Ou para o pai que só conhece o básico da série? Provavelmente nada. Seria um agrado para o nicho, daqueles que fazem o público comentar no X por dois dias e depois somem.

Isso não torna a ideia ruim. Só mostra que nem tudo que é legal num storyboard melhora o corte final. O cinema de franquia atual vive apaixonado por esse impulso de lotar quadro com recompensa para iniciado. A Marvel fez disso um esporte. Star Wars vive brigando com isso. Ready Player One praticamente construiu a própria identidade em cima dessa lógica. Às vezes funciona. Às vezes parece desfile de figurino sem respiração. Mario, no primeiro filme, foi esperto o suficiente para não tentar virar Smash Bros. antes da hora.

A discussão encenada entre Peach e Toad também mostra bem esse limite. Nos painéis, os dois supostamente fingem uma briga para que ela receba a Ice Flower sem levantar suspeita. É um tipo de humor mais falado, mais explicadinho, quase como se o filme quisesse garantir que todo mundo entendesse a malandragem. No corte que o público viu, a ação anda com mais agilidade. A piada não se estica demais. A sequência vai direto ao que interessa. Parece detalhe, eu sei, mas ritmo em animação familiar é quase tudo. Um segundo a mais, às vezes, já pesa.

E isso vale para os cameos também. Super Mario Bros. O Filme faturou US$ 1,36 bilhão no mundo não porque tratou cada fã como fiscal de referência escondida, mas porque acertou o básico primeiro. Era colorido, rápido, fácil de acompanhar e emocionalmente simples do jeito certo. O espectador não precisava ter jogado Super Mario Bros. 2 no Nintendinho, nem ter memória afetiva com Paper Mario, para entender quem era Mario, o que Luigi significava para ele e por que Bowser era uma ameaça. A musculatura do filme estava na clareza, não no excesso.

Por isso, esses painéis descartados acabam sendo mais valiosos como pista de processo do que como tesouro perdido. Eles mostram a tentação do exagero. E mostram também que a equipe soube recuar. Muita adaptação de videogame tropeça justamente por não fazer essa triagem. Quer abraçar tudo, citar tudo, antecipar futuro, plantar spin-off, agradar cada subfandom ao mesmo tempo. Resultado: pouca coisa realmente respira. Mario fez o contrário. Escolheu uma rota mais limpa. Guardou coisa demais para outro momento. Foi a decisão certa.

Ao mesmo tempo, tem um lado empolgante nisso tudo. Se tanta referência ficou no chão da sala de montagem, é porque o universo cinematográfico da Nintendo ainda tem muito espaço para cavar. O repertório está ali. Wart, Mouser, Rawk Hawk, Birdo e companhia não aparecem só como curiosidade jogada ao vento. Eles mostram que os criadores estão olhando para cantos menos óbvios da história da Nintendo. Isso é ótimo. Quer dizer que a franquia não precisa viver apenas de Mario, Peach, Bowser e Donkey Kong para sempre.

No fundo, os painéis descartados de Super Mario contam uma história melhor do que a fofoca pura da internet. Eles não servem apenas para fazer fã dizer “queria ter visto isso”. Servem para lembrar que bom fanservice não é acumular piscadinha para a câmera. É saber o que segurar. O primeiro filme de Mario não ficou menor por cortar personagens obscuros e piadas adicionais. Ficou mais forte. E talvez esse seja o melhor elogio possível a uma adaptação que entendeu que nostalgia sem disciplina vira só barulho bonito.

O que você achou do filme “Super Mário Galaxy”? Comenta aí!

FAQ

P: O que mostravam os painéis descartados de Super Mario?
R: Eles exibiam uma versão inicial da cena do casamento entre Peach e Bowser com mais personagens e gags. Entre os nomes citados estão Wart, Mouser, Birdo, Rawk Hawk e o rei dos Whomps.

P: Quem divulgou esse material?
R: As artes surgiram a partir do portfólio online de Douglas Lovelace, artista de storyboard ligado ao filme. Veículos como IGN, Kotaku e sites focados em Nintendo repercutiram a descoberta.

P: O filme seria melhor com esses easter eggs extras?
R: Não necessariamente. Para fã hardcore, muita coisa ali soa divertida. Só que o longa funcionou justamente por manter o foco e não transformar cada cena em uma avalanche de referência.

P: Rawk Hawk quase apareceu mesmo em Super Mario Bros. O Filme?
R: Sim, de acordo com os storyboards divulgados. O personagem de Paper Mario: The Thousand-Year Door aparecia como um convidado no casamento de Bowser.

P: A cena entre Peach e Toad seria diferente?
R: Sim. Os painéis indicam uma briga encenada entre os dois para disfarçar a passagem de uma Ice Flower. A ideia acabou simplificada no resultado final.

P: O que essa descoberta indica para o futuro dos filmes da Nintendo?
R: Indica que os criadores olham para partes bem menos óbvias do catálogo da empresa. Isso abre espaço para continuações e spin-offs com escolhas mais ousadas, sem depender sempre dos mesmos rostos.